《雄狮少年》：激荡起国产动漫的“鼓点”|文艺评论

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本片从影像到故事都有着强烈的岭南气质，一方面空间充满了岭南地理风貌，故事落地在一个真实土壤中，地域特征的捕捉、描摹完成了现实质感的呈现。余晖里的村落，宗祠和佛像，鱼塘映着芭蕉叶，这种细腻真切的处理具有强烈在地性和标识性。导演曾谈到片中飞扬的木棉花灵感就来自李连杰的《新少林五祖》，这也即影片的另一面向，作为岭南电影文化的后来者，既有对中国香港喜剧电影精神内核的继承，即小人物的微光、戏谑和抗争；又深谙武侠电影在文化血脉中的唤醒意义。咸鱼强与阿珍像极了《功夫》里的包租婆夫妇，他的形象对应着武侠电影中的世外高人、扫地僧，大隐于市；而惧内的形象与退隐江湖的狮王既真实可辨又诙谐有趣。

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近些年来，国产动画呈现持续发力的趋势，但《雄狮少年》开辟了一条新路径。从视觉形态上来说，它与《大圣归来》《哪吒》《白蛇传》《姜子牙》等以古典名著IP为原型的魔幻类动画不同，奇观不是影像的支撑。另一方面，它既具有《大鱼海棠》中可识别的空间性，又将空间对照与时代话题相对接，超越了仅仅以特殊地域作为视觉标识的层面。从叙事模式来说，它直面现实，褪去好莱坞式个人英雄主义神话，在一个看似个人奋斗的故事中观照现实，将对人物弧光的聚焦变成对人生弧光的阐释。这一叙事策略很大程度上是具有民间意涵的现实主义创作。同时，它的呈现与展开挪用和借鉴了武侠电影的经典设置，使得全片与当下、历史、地域、电影本身进行了一次对话。电影工业化是当下国产电影创作的方向所在，《雄狮少年》的成功是民间性与工业化的实践，我们相信狮山少年的奋起、疑进与过山，激荡起每一位观众心中的“鼓点”不是偶然，高耸的擎天柱是每一段人生起飞的航标，电影创作亦然。