蒙娜丽莎等艺术名作中的甲状腺迷思( 三 )


文艺复兴和巴洛克时期的甲状腺肿
通过上面的描述,我们不难发现几个世纪前 , 甲状腺肿大似乎是一种“流行”疾病 。
今天我们知道,甲状腺肿是甲状腺疾病中的一类,就是人们称说的“大脖子病” 。
那么,甲状腺肿不肿这个问题到底源于何时?在甲状腺的生理作用被揭示之前,人们尤其是艺术家对甲状腺肿有怎样的认识,又会怎样去表现甲状腺异常的人?
这要追溯到文艺复兴时期 。文艺复兴是一个伟大文化繁荣发展的时期 , 它始于14世纪中叶,一直持续到16世纪末 。值得注意的是,从解剖学的角度来看,尽管甲状腺的生理作用直到19世纪末才被发现 , 但甲状腺的解剖形态早在文艺复兴时期就已经被描述出来了 。
历史上 , 第一个绘制甲状腺腺体的人是达·芬奇,他在1510年绘制了解剖学研究中的第一张甲状腺图 。

蒙娜丽莎等艺术名作中的甲状腺迷思

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解剖学研究中的第一张甲状腺图 by Leonardo da Vinci (1510)

随后,在1543年,近现代解剖学之父安德烈亚斯·维萨里(Andreas Vesalius)在他的巨著《人类组织结构》中对腺体进行了再现 。这本人体解剖学地图集出版后,甲状腺开始被医生所了解 , 但直至19世纪下半叶,才开始出现了腺体的有效手术治疗的描述,瑞士伯尔尼大学外科教授西奥多·科赫(Theodor Kocher)为此作出了卓越的贡献 。1909年,Kocher因其在甲状腺外科领域的成就而荣获诺贝尔奖 。
蒙娜丽莎等艺术名作中的甲状腺迷思

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安德烈亚斯·维萨里(Andreas Vesalius)在《人类组织结构》中绘制

研究人员声称,在这一时期的艺术作品中,他们至少发现了56种甲状腺肿的表现形式 。
因此 , 研究者得出结论,甲状腺肿大在历史上是很常见的情况,并且这些作品通常都与人们的日常生活息息相关 。他们以此确定了三类当时的主要艺术作品表现趋势 。
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“博尔盖塞版下十字架”及细节(B),拉斐尔·桑齐奥(Raffaello

第一种趋势:甲状腺肿大在艺术品中被视为理想人类之美的一部分 。以拉斐尔·桑齐奥(Raffaello Sanzio)的作品为例,他的艺术体现了文艺复兴时期的和谐与理想之美 。他认为颈部肿大或许是模特的正常外貌,而且他还夸大了这一特征 , 认为这是理想之美的一部分 。比如,在《博尔盖塞版下十字架》一作中,画面右侧的一位女性被描绘成甲状腺肿大的形象 。
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《基督显圣》 , 拉斐尔·桑齐奥(Raffaello Sanzio)

而在《基督显圣》中 , 画作右下部描绘了一个颈部增大的男孩,伴有甲状腺肿大(眼球突出、体重减轻和躁动)的迹象 。在这幅艺术品的常见解释中 , 男孩“被撒旦附身”,正在等待着奇迹 。因此甲状腺功能亢进的迹象与身体情况之间有一定相关性,而这种假设在当时就存在 。
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《怪诞的头》也被称为《吉普赛之王斯卡拉穆齐亚》(达·芬奇,150

第二种趋势:甲状腺肿大被描绘成一种人体解剖学特征 。达·芬奇被人体解剖学的巨大好奇心所驱使着 , 对奇怪的相貌有些着迷,典型的例子是他的作品《怪诞的头》 。在达·芬奇的绘画作品中,他常常会把人物比较“特殊”的生理结构写实地表达出来 , 而不会忽略它,他的画中人也出现了甲状腺肿大的情况 。

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