系列|满载日本国宝级画师经典作品,《最终幻想》典藏全书( 三 )


在贞本自己为《蓝宝石之谜》所设计的角色中 , 由格兰蒂斯、桑森和汉森组成的团伙让人很容易联想起《时间飞船》中以妖妮大姐为首的三人组 , 不仅两位女性小头目的发型、五官和气质十分相似 , 三人坐在机械载具中的姿态也如出一辙 。 而在贞本为EVA所做角色设计中 , 我们其实也可以从感受到一种和天野喜孝十分相似的苍白与阴柔 。
《时间飞船》中的妖妮一伙(左)和《蓝宝石之谜》中的格兰蒂斯一伙(右)
进入90年代后 , 天野喜孝开始涉足舞台设计 , 还前往纽约设立工作室 , 向纯艺术领域进发 。
1997年 , 他的个展“THINK LIKE AMANO”在纽约举行 , 引起关注的同时 , 也让他有机会与海外艺术家合作 , 比如与奇幻作家尼尔·盖曼合作的《Sandman: the Dream Hunter》 , 以及和格雷·卢卡合作的《Elektra and Wolverine: The Redeemer》 。
天野为《Sandman: the Dream Hunter》绘制的封面
值得一提的是他与洛杉矶爱乐乐团的跨界合作 。 1997年 , 时任LA Phil指挥的埃萨-佩卡·萨洛宁发起了一个名为“Filmharmonic”的项目 , 旨在通过作曲家和影像作者的合作来促进乐团和电影界的交流 。 然而可惜的是 , 这个项目只推出了一个作品就流产了 , 这唯一的作品就是集合了天野的美术才华与配乐大师大卫·纽曼的音乐才华的《1001夜》 。
《1001夜》的演出形式类似传统无声片 , 就是先制作原创影片 , 再在放映时加上乐团的现场演奏 。 片中 , 天野喜孝的视觉风格通过CGI被渲染为融合了2D水彩和3D效果的动画 , 与纽曼的音乐配合 , 二者水乳交融 , 极尽绚烂 , 美轮美奂 。
《1001夜》
2000年后 , 天野继续着在不同领域的视觉探索 , 而在他和动画的互动中 , 除了提供角色原案外 , 他还开始以作者身份介入艺术动画的创作 。
2007年 , 他与河原真明联合导演了系列电影《梦十夜》中的第七夜 , 这也是该系列中唯一一部动画作品 。 影片通过绮丽画风和3D动画的结合展现出梦幻疏离的感觉 , 生动烘托出夏目漱石笔下的“孤寂”主题 。
此后 , 他还制作了动画短片《百年幻影》和《鸟之歌》 。 从形式上来讲 , 两部影片都更接近纸芝居或动态漫画的感觉 , 配合讲述和音乐 , 以有限的动感来呈现凄美的故事 。
《鸟之歌》截图
但如果觉得天野喜孝只有美得凄凄楚楚让人不明觉厉的一面 , 那就小看大师了 。 同年 , 他在纽约创作的画集《N.Y. Salad》被动画化 。 该作以纽约厨房为背景 , 讲述一群蔬菜小妖精在月光的魔法下游戏冒险的故事 。 动画无论从故事还是画风来看都呈现出清新软萌的格调 , 令熟悉天野以往风格的观众眼前一亮 。
《蔬菜妖精N.Y. Salad》
2010年 , 天野喜孝成立了一家专门从事影像制作的公司Studio Devaloka , 并发布了未来动画项目的概念短片 , 表明了继续作为影像作者发展的决心 。
这一举动也使天野和动画的关系形成了一个有趣的闭环—— 始于动画的他在出走半生又以自己的方式返回动画 , 从一个被动的动画工人变为一个自觉的动画作者 。
风格:“千人一面”还是“万法归一”?
说到底 , 天野喜孝的风格到底是什么?
其实 , 天野的创作受到过各种流派、各类艺术家的影响 , 包括浪漫主义的透纳 , 唯美主义的比亚兹莱、新艺术的穆夏、象征主义的克里姆特、插画界的尼尔森 , 波普艺术的沃霍尔和马克斯等等等等……
穆夏(左)和天野喜孝(右)的作品
克里姆特(左)和天野喜孝(右)的作品
要彻底统计天野喜孝究竟受过多少艺术家的影响恐怕要连篇累牍 , 在此我们仅从他和动画的交集出发 , 聊聊他在角色设计上所展现的特点 。

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