网络动画|国漫讲个好故事很难吗?编剧这样回答( 二 )


“国漫从业者都是幕后为主 , 不像影视主创那么光鲜亮丽 。 这就会有一个落差 , 大家可能只认可动画片塑造的角色 , 不会去认可背后的工作人员 。 ”国产动画《完美世界》制作人、上海福煦影视文化投资有限公司副总裁陈成说 。
陈成介绍 , 公司给予编剧宽松的写作条件 , 有四五位编剧都是在家写剧本 , 不需要打卡坐班 , 因为“好的编剧需要创作环境” 。 公司编剧都很年轻 , 有的还是文学系的在校大学生 。
“这些编剧一定都是动漫爱好者 , 看过大量优质作品 , 又非常了解网文IP 。 同时 , 他们也要非常熟悉现在网文粉丝对IP的期待值 。 ”陈成说 。
陈肯是《完美世界》的编剧之一 , 在大学里学的是工程类“自动化”专业 。 这个专业和编剧完全不搭界 , 却为编剧工作提供了助力 。 “它让我有很强的逻辑思维能力和空间想象力 , 能够在脑子里形成复杂的画面调度 。 编剧工作正是通过文字把脑子里的世界准确地描绘出来 。 ”
陈肯做过许多不同种类的创作工作:图书、影视、舞台剧……某次得到了进入一家大型内容公司参与动漫的机会 , 他便毫不犹豫地入职了 。 他参与创作的第一部动漫作品叫《宇宙护卫队》 , 在他看来 , 坚持创作动漫 , 是因为“好玩” 。 “它不受限制 , 我想出来的任何奇思妙想 , 动漫都能帮我实现——能限制动漫呈现的 , 只有创作者的想象力 。 就这一条 , 足够我们这些创作者乐此不疲 。 ”
故事的类型与结构、人物的设计与塑造、情节的设计与选取、台词调度等方面 , 是动画编剧所需要具备的基本功 。
“编剧的工作是尽己所能 , 给导演和后续的合作团队提供激发他们最大创作欲的基础 , 让他们不用再为‘是否合理 , 是否顺畅 , 是否引人入胜’这些基本问题操心 , 能够专注地为作品注入更多的艺术性、活力、创意和亮点 。 ”陈肯认为 , 对动画编剧的高要求 , 一定程度上导致动画编剧数量相对影视编剧群体较少 。
国漫作品要立足文化底蕴 , 在题材和技法上大胆创新
纵观近年来的热门国漫作品 , 国风是核心底色 。 有一些声音质疑 , 国漫是否过度依赖传统文化 , 而缺乏创新因素?
“其实国漫可以琢磨出很多东西 , 毕竟我国的山精志怪故事那么多 。 但总有一些编剧选择被做烂了的题材 , 既没有中国特色 , 也出不来效果 。 ”图图认为 , 国漫更需要在题材的创新度上下功夫 , “套路一样可不行” 。
陈成表示 , 之所以很多动画公司倾向于开发武侠、修仙、玄幻等“中国古风基因”题材 , 是因为对于中国观众来说 , 骨子里对传统文化是有深度依赖的 。 “就好比你出国吃了一个月西餐 , 最后发现你缺的是一包榨菜或者一瓶老干妈” 。
沈乐平认为 , 能真正立足市场、赢得观众共鸣的作品 , 一定要基于这个国家的文化底蕴 。 沈乐平一直觉得他们选择创作《秦时明月》是幸运的 。 “秦 , 是我们当下中国的基础版图 , 秦作为一个大一统的国家 , 包含多种民俗文化、地域文化 , 我们现在引以为傲的文化遗产 , 像万里长城、兵马俑也是从那个时候开始的 。 ”
在创作《秦时明月》时 , 沈乐平和团队特别拆解过“侠”这个字 。 “‘侠’这个字在古文中的构成像是一个大的人 , 肩膀挑着两个小的人——这也是我们中国文化博大精深的部分 , 所以它很强调休戚与共 , 强调要帮助他人 , 大家一起成长” 。 中国人所强调的“侠之大者 , 为国为民” , 听起来跟西方动漫倡导的“成为英雄改变世界”很像 , 但是本质上有区别 。

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