手冢治虫|日本动漫业界真的贫穷么？好像从业界伊始这个问题就埋下了( 二 )
能在上世纪八十年代砸一千万美元做动画的，这世界上真找不出几个来，很多动画能做出来就已经是一种胜利了。
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如果用游戏制作来打个比喻，日本动画的发展历程可以理解成是优化的过程，就是如何用同等甚至更少的经费来作出更好的动画，毕竟给多少钱往往不是动画公司说了算。
就像上世纪《勇者斗恶龙》和《最终幻想》互相较劲的时候，其实中间还有个SEGA的《梦幻之星》在反复横跳，当前两者还在做平面卷轴迷宫，后者就已经开始用他们那性能更逊一筹的主机开始制作3D迷宫。
虽然SEGA的《梦幻之星》系列最终也没能站上顶峰，但他们强大的优化能力一直延续到了新世纪的网络游戏时代，从《梦幻之星Online》到《梦幻之星Online2》，两款游戏都可谓在当时的硬件和网络环境限制下做到了最好。
但游戏对硬件和网络的要求是直接反映在游戏玩家身上的，而动画对经费的要求却往往是动画观众看不到的。简单来说，一部看上去制作很精良的动画有可能根本没花多少钱，而一部看上去很烂的动画也有可能花了不少冤枉钱。
这时候再回头参考一下动画人的薪酬，你就可以大致明白日本动画业界是个什么情况了。
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这一系列的问题，根本在于日本动画的制作技术发展已经来到瓶颈期，如果把目光集中到传统手绘的领域里，那这个瓶颈期还要再往前回溯好一段时间。所以在资本始终有限的情况下，除了用爱发电之外，谁也无法做出更好的动画，当时吹得火热的《博人传》65集就是很好的例子，而这样的例子注定只能是昙花一现。
但观众的立场其实从未发生过变化，本质上就是自主选择商品的消费者，只不过如今的市面上出现了大量廉价商品罢了。更何况大多数的改编动画只是一次原作推销，而中国市场往往不是一个主要的推销方向。所以比起改编动画，像是《异度侵入》这种原创TV的动画制作组才会更加在意海外观众的反响。
如果每一部新番都想要做到"不失望"的水准，那唯一的结局就是新番数量倒退到二十年前。而如今最大的问题，就是有的动画观众在没有认清这一事实的前提下，产生了一些不切实际的期望，而这种期望最终就变成了失望。
文：lock
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