由此催生了一批新的动画片种 , 如剪纸动画、折纸动画、水墨动画、木偶动画……
中国第一部剪纸动画是诞生于1958年的《猪八戒吃西瓜》 。
随后《济公斗蟋蟀》、《鱼童》、《金色的海螺》、《人参娃娃》、《丁丁战猴王》、《葫芦兄弟》相继出现 。
这些剪纸动画所塑造的空间和形象通常不强调写实的结构 , 注重对各种视觉要素的概括 。
那些看似无内在关联的形象组合起来 , 具有充足的艺术美感 , 且主题明确 , 大多以歌颂与追求美好事物为主 , 是朴素民族精神的一种载体 。
1961年的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》 , 取材自齐白石的绘画形象 。
【剪纸|中国不配拥有动画,这种言论太荒谬】影片开头处 , 银幕上是一本素雅的中国画画册 , 看到的是一副幽静的荷塘小景 。
镜头渐渐向画面推去 , 伴随着悠扬的古琴和琵琶乐曲 , 把观众带进一个优美抒情的水墨画世界 。
随着水墨在宣纸自然渲染 , 一个个场景就是一幅幅出色的水墨画 , 浑然天成 。
次年 , 矛盾看到此片后给出了“莫笑故事诞 , 此中有哲理 。 画意与诗情 , 三美此全具 。 ”的评价 。
诸如此类的还有《牧笛》、《鹿铃》和《山水情》 , 都将水墨画独有的清秀、淡雅的艺术风格和表现形式相融合 , 使影片呈现出一种诗意的美 。
相较于水墨动画和剪纸动画 , 更受人们喜爱还属木偶动画 , 也是8090后的童年记忆 。
木偶动画是用木头、竹子等材料制作成人物形象 , 以此来表现故事情节以及主题思想 。
木偶的肢体关节依靠机械或软性的铜丝等金属材料操控 , 在操纵者的指引下做出一个个动作 , 然后逐格拍摄 , 形成影像 。
中国的第一部木偶动画是1947年陈波儿导演的《皇帝梦》 , 紧随其后的《长恨歌》系列拉开了木偶动画的序幕 。
其中流传最广的当属1981年的《崂山道士》 , 影片以昆曲唱腔为基调 , 以水墨画为背景 , 人物形象、服饰 , 精致仿古 , 布景小而美 。
可以与《崂山道士》相媲美的还有《镜花缘》、《眉间尺》、《神笔马良》、《擒魔传》等 。
它们皆是中国传统美术、音乐、戏曲、美学的集大成者 , 虽然有许多局限性 , 却不乏对人性的探讨 。
除此之外 , 还有借鉴北方年画风格的《抬驴》 , 采用汉代画像砖艺术形式的《南郭先生》 。
以及应用敦煌壁画的色彩语言和绘画技法的《九色鹿》 , 与将木偶动画与粘土动画结合起来的《阿凡提的故事》 。
这些动画形式都将中国美学发挥到了极致 。
如果说动画的不同题材形式是“身” , 主题故事是“神” , 那其艺术风格就是“韵” 。
身是基石 , 不管是传统的木偶动画、皮影动画还是水墨动画 , 又或是随着科技发展而来的3D动画 , 这些硬件都是作画的材料 。
有了这些远不够 , 还要赋予其思想 , 一个好的故事可以立起整部影片 , 是故事的支架 , 也是精神所在 , 是立“身”之本 。
“身”、“神”兼备后就要追求“韵”“韵”是一种特性 , 简言之 , 就是一种艺术风格 。
即格调清新、洒脱、空灵、飘逸、虚中有实、实中带虚 , 将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里 , 以景抒情、情景交融 。
这个“韵”可以看作为中国元素 , 但中国元素不等于将传统文化进行简单的排列组合 。
只有去粗取精 , 与时俱进 , 开拓创新 , 才能让中国元素更好的走出国门 。
相关经验推荐
- 漩涡鸣人|《天书奇谭》中国动画神作
- 宫崎骏|1984年,宫崎骏来到中国上美厂,大失所望,直言:再也不来中国了
- 漫展|“打压夏日祭”逐渐妖魔化,国漫国风不配有姓名?论漫展的求生欲
- |中国最“有梗”的省份,只能是广东!(漫画科普)优势在哪里?
- 少女漫画|日漫的玛丽苏女主,要来霍霍中国古文明了
- 唐昊|斗罗四大不老女神,颜值个个超越少女,网友直呼唐昊不配
- 日本动漫|理智一下!痴迷于日本动漫文化的中国孩子,将成为“精日”势力?
- 沙画|民间大师展现中国速度,用沙画做动画,98秒连续创作了500幅
- 女孩|在中国,哪个地区的女孩最“漂亮”?(漫画)你的家乡上榜了没?
- 画师|喜欢画国旗拟人化的画师有了中国版本,以龙为模版看着点不习惯
