电影|在影视动画中,动画技术的提升,对“期待视野”的转变有何推动?( 二 )



新中国成立之后 , 万氏兄弟带着对动画电影最初的梦想回到上海 , 这时的中国百废待兴 , 动画产业的人才也几乎流失殆尽 , 这时的观众亟需一部具有民族情怀的作品来稳定内心 , 因此美影厂在预算充足、创作自由、全面创新的基础上创造出了《大闹天宫》 , 与同时代的其他电影相比 , 《大闹天宫》在立意、设计和制作技术方面都独战中国动画的鳌头 。
电影和《铁扇公主》一样 , 采用了逐格拍摄的制作手段 , 参与制作的工作人员被分为五个工作小组 , 每个小组都有原画师、助理画师和几个动画制作师组成 , 原画师具备高超的绘画技术 , 可以根据导演分派下来的具体内容将主核心动作完成 , 而每个核心动作则需要动画人员绘制三到七个分支动作串联起来 。

当时电脑技术还未在中国应用 , 动画影片的制作只能靠纯手绘完成 , 为了保证动画的流畅和美观 , 每十分钟的画面就要画七千到一万张原画 , 《大闹天宫》上下两部将近两个小时的片长则绘制了近七万幅画作 , 是在无数主创人员耗费巨大时间精力基础之上创作完成的 。
到了20世纪90年代 , 随着电视的广泛普及 , 几年制作一部的动画电影已经无法满足电视观众快速多样的观看需求 , 而flash技术的出现则解决了动画的制作效率慢的问题 , 用电脑绘图取代了手工绘画 , 不仅使动画制作更加快速便捷 , 还减少了动画制作人员的数量、提高了他们的专业水准 。

进入21世纪 , 随着我国政治、经济、文化进入新时期 , 观众的审美期待在东西方思想的碰撞下不断接纳新的动画技术 , 《大圣归来》中三维立体的孙悟空形象代表着我国动画技术进入到一个全新的高度 。
三维动画即利用计算机软件将动画角色做出多维度的立体效果 , 通过制作模型、调整动作、灯光渲染等制作流程完成对动画角色的塑造和对故事的整体把握 。

与传统的二维动画相比 , 三维动画给观众的感官冲击更加强烈 , 拓宽了视觉呈现的效果 , 将融合高度想象力的“超现实”动画世界用虚拟现实的手段展现出来 。
动画电影《大圣归来》之所以成为中国动画重新崛起的关键作品 , 不仅是因为人物设定和市场营销 , 还因为它采用的三维动画制作技术给予观众精致逼真具有真实感的视听效果 。

首先在角色塑造方面 , 《大圣归来》运用了CG手段 , 通过真人表演将角色的动作、表情展现给动画师 , 画师抓住演员的神态动作 , 将无法单纯只靠想象完成的五官细节和感情流露反馈到动画角色的制作上 , 起到了完善动画细节从而达到更好效果的作用 。
影片制作在材质技术方面也进行了十分细致的加工 , 《大圣归来》作为神魔题材的动画自然少不了云、烟、水、冰、爆炸、变身等特效制作 , 因此主创团队从制作复杂度和制作数量上将特效镜头进行分级处理 , ABC逐级难度递减 , 通过分级控制工作量的分配 , 给难度高、数量多的镜头更多的制作周期和精力 。

影片在背景制作方面用三维动画技术与中国传统文化相结合 , 将中国元素展现得淋漓尽致 , 比如贯穿全片的孙悟空和江流儿的旅程 , 沿途展现了一年四季的变换 。
景色从枝繁叶茂的神秘深林 , 到漫天飞雪的酷寒深冬 , 还穿插着中国特色的亭台楼阁、山水花鸟 , 热闹忙碌的长安市集、妖气缭绕的古楼寺庙 , 将中国古典美学与西方先进动画技术的完美结合 , 为观众营造了一个独特的东方古典奇幻世界 。
【电影|在影视动画中,动画技术的提升,对“期待视野”的转变有何推动?】

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