艺术|“潮人”阿狸( 二 )


艺术也是如此。
在宋三土眼中,艺术的治愈在于从外在一步一步地走入到内在,你会看到一个裸露的自己,一个受伤的自己,或者一个坚毅的自己,但是艺术的魅力就在于疗愈这些碎片,变成一个整合,能够去释放内心最真实的那种声音。
而艺术与童话最大的连接,就是有一种无限的创造力,能够将所有不好的情绪,淬炼以及转化为迎接美好生活的动力。
也因此,在面对同样拥有治愈内核的阿狸时,宋三土选择以科技性的色彩解构传统IP人物,从艺术的角度重新诠释阿狸的“治愈”性。
这,恰恰也是庞凡、WISEMAN、KUPAJI选择与阿狸进行艺术联动的原因所在。
无论是庞凡的多彩“嬉皮士”、WISEMAN的怪诞,还是KUPAJI的现实主义,均是通过更具创意的表现形式,让阿狸的治愈向传达给更多群体。
“童话,其实是孩子对于成年人或者对于人类行为的一种反思。”庞凡提出。时刻走在潮流前沿的他,在内心深处为自己的“孩子气”始终保留了一个角落。
在他看来,艺术家一定要保留一份孩子的天性,这样他才会在平凡的生活中有更多的想象力和创造力。也因此,在艺术创作之余,他也会对童话有所关注。
对于自己的人生观,庞凡称:“如果我的生活中只有百分之一、二的美好,那么我会习惯性地把它无限放大,然后用它来照亮我的生活。艺术和童话,正是美好的象征。”而跟阿狸合作,为庞凡提供了一种新的可能性,也就是怎么去把一个已经熟知的形象,通过自己的风格进行一个全新的演绎,更好地去传达阿狸与自己的共同想法。
“如果通过这样的形式,能够对其他人起到一些积极影响,那我觉得是一件很开心的事情。”他这样说道。
向“潮”而去,阿狸“新生”
与当下流行艺术元素融合,为自己重塑形象。一如本次艺术展的主题“童话新生”一般,阿狸完成了一次全新尝试。“治愈”内核,也随着艺术家们的个性创作,经由潮流外表向全新一代也就是我们常说的“Z时代”尽情触达。
不可否认,阿狸作为一款IP形象,能够跨越十余年,并依然拥有强大的生命力,在中国并不多见。2022年,阿狸还将首次登上大银幕,让阿狸故事在电影院中尽情“绽放”。但在梦之城眼中,这还不够。在梦之城的运营下,阿狸有足够的潜力成为国民级IP,而想要达到这一目标,就需要影响至少两代人。
“观察阿狸粉丝的年龄群可以发现,从小孩到现在可能已经40岁的群体,都有阿狸的粉丝。但我们希望,这个年龄区间应该更大一些,最好是零到一百岁。”在梦之城召开的阿狸15周年生日会上,时任CEO的李宇浩称。
与80、90一代相比,由于生长环境不同,新兴的Z时代人群,无论是阅读习惯、兴趣爱好,还是审美,都发生了很大的改变。
相比于大众审美,他们更在乎小众潮流。单反、滑板、盲盒、AJ、破产三坑等等,凡是能够彰显个性的存在,都是他们的最爱,艺术尤其如此。光怪陆离、色彩斑斓,在一个自诩潮人的Z时代身上,你常常会发现这些因素。
为更好地打开这一群体市场,梦之城提出了“新生”概念,即在“新内容、新美学、新场景”三个维度继续扩充。
与艺术家联动,为阿狸赋予全新的形象,便是“新美学”维度下的尝试。
通过这次尝试,阿狸展现了自己的可能性:即便是联系并不紧密的潮流艺术,也可以与阿狸以及它的“治愈”理念很好结合,并传达给Z时代。“或许这样的阿狸,柔软温暖的内核混搭多元不羁的潮流艺术,才是在勇敢地做自己”,有人这样评价。
结语:
艺术|“潮人”阿狸

相关经验推荐