列车|《鬼灭之刃》爱哭的英雄主角,凭什么征服几千万观众?

【列车|《鬼灭之刃》爱哭的英雄主角,凭什么征服几千万观众?】去年在日本上映的《鬼灭之刃之无限列车篇》创造了日本票房历史 , 总观影人数接近3000万 。 煞有介事的日本媒体因此跑去“骚扰”了宫崎骏老爷子 , 询问《千与千寻》票房第一宝座被“夺走” , 他作何感想 。
老爷子自然没接招 。 但《鬼灭之刃》在日本国民度之高 , 从这个小插曲可见一斑 。 据说影片中主角杀鬼的“呼吸”招式 , 都快成为日本小朋友打招呼的暗语了 。
但这部影片之所以能征服这么多观众 , 绝不仅仅因为情节炫酷 。
和《千与千寻》一样 , 《鬼灭之刃》也是那种适合全家老小集体观看的动画片 。 巧了 , 二者讲述的都是人类与“异界”交手的故事 , 最终又都落到人的成长 , 都是既引人入胜又极富教育意义的片子 。 不不同之处是 , 《千与千寻》暗含大量隐喻 , 《鬼灭之刃》的表达方式则直接很多 。
“无限列车篇”是《鬼灭之刃》系列的剧场版 , 但独立成篇 , 即便不了解系列故事的大背景也完全不妨碍观影 。 这个故事里 , 主角炭治郎和伙伴们的任务 , 是去协助所在组织“杀鬼队”的前辈杏寿郎 , 保护一趟列车上的乘客不被恶鬼吞噬 。
一听就是个热血杀敌的故事是不是?但说来奇怪 , 看完整部电影 , 我脑子里一直在回响两个词:温柔、脆弱 。
影片里的恶鬼角色用来攻击人类的最重要的武器 , 竟然是人心 。 “杀鬼队”的成员被施以邪术、误以为回到过去的美好时光 , 一度丧失了战斗力;而列车上的一部分人类甘心被恶鬼操纵 , 全因为恶鬼许诺带他们“进入幻境、与逝去的亲人相见” 。
这样的设定是很有深度的 , 它将人引入思考:人心中最柔软、最真挚的爱 , 究竟是铠甲还是软肋?
电影给了一个积极的答案:看似柔弱的情感与良知 , 恰是人类最强大的武器 。
这在主角炭治郎身上体现得淋漓尽致 。 《鬼灭之刃》系列在中国也粉丝众多 。 这部作品也引进在我国 , 属于B站的独家 , 才出一季的它成为B站第一部播放突破6亿的新番作品 , 评分高达9.8分 。 有个网友评价说 , 炭治郎是他近些年见过的三观最正、最让人心疼的动漫主角 。 在“无限列车篇”里 , 炭治郎的“哭戏”不少 , 与“有泪不轻弹”的传统英雄形象形成对比鲜明 。 不论是和亲人“重逢”的场景 , 还是目睹同伴牺牲的场景 , 导演都不吝为炭治郎设计涌泉般汩汩流出的泪水 。 炭治郎保持着善良的本心 , 所以当恶鬼试图蒙蔽他 , 制造家人对他恶语相向的幻想时 , 他能及时清醒过来;他有共情能力 , 所以不苛责列车上甘心被恶鬼利用的乘客 。 这颗清澈的心也感化了遭到恶鬼操控进入炭治郎梦境的乘客 , 乘客放弃了对炭治郎的攻击 。 温柔的力量 , 用来形容炭治郎再合适不过 。
列车上战斗力最强的正义力量代表杏寿郎说 , 强大一词不光能形容肉体 。 《鬼灭之刃》系列里的英雄都不是无坚不摧的 , 原作者花了相当的篇幅讲述他们复杂的成长经历、内心的羁绊 。 什么才是真正的强大呢?如果我是家长或是老师 , 我会特别愿意和小朋友一起探讨这个话题 。
“无限列车篇”在日本之所以能成为爆款 , 新冠疫情下人们微妙的心理状态是一个不容忽视的催化因素 。 世纪大流行的背景下 , 人们不得不更深入思考生与死 。 而《鬼灭之刃》系列向来直面死亡这个话题 。 “无限列车篇”故事最高潮之处 , 杏寿郎和恶鬼进行了一场关于价值观的辩论 。 当恶鬼讽刺人类弱小 , 杏寿郎反驳道 , 衰老和死亡 , 正是人类这个脆弱物种的美丽动人之处 , 正因为会衰老会死亡 , 人类才可敬 。

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