琼花会馆( 二 )


南都:多年来,你为打造粤剧可持续化发展新模式,在“粤剧+”跨界进行过多次尝试,在这些跨界尝试中 , 最难忘的有哪些?
李淑勤:这些年我一直致力于开拓粤剧艺术新领域,包括创排首部动漫真人秀粤剧《蝴蝶公主》 , 创排首部儿童粤剧《大话哪吒》,创排首部功夫粤剧《将军令》,抢救内地舞台绝迹60年的传统例戏《香花山大贺寿》,以及将《小周后》拍成电影等等 。至于最难忘的尝试,我觉得有两次,一是2005年首部动漫真人秀粤剧《蝴蝶公主》,这种粤剧和动漫cosplay相结合的演绎方式,受到年轻观众的热捧 。当年在广州大学城演出时,过道都坐满了人,不少大学生是自己带小凳子来的,有的看了不止一场,这些都让我备受鼓舞 。再一个是2009年 , 我把自己获得中国戏剧梅花奖的作品——粤剧《小周后》带到横店影视城 , 制作成第一部实景拍摄的粤剧电影 。它同时也是改革开放以后第一部粤剧电影,要知道当时要把戏剧拍成电影并非易事 。其实一路走来,我觉得自己是幸运的,我对于粤剧创新发展的想法很多,且大都能得到实现,包括这次创发的虚拟数字人“小勤” 。
《小周后》是第一部实景拍摄的粤剧电影 。
【琼花会馆】南都:你为振兴粤剧进行了诸多尝试 , 支持你这么做的信念是什么?
李淑勤:我们是粤剧发展承上启下的一代 , 在创作过程中始终会保留粤剧最传统、最根本的唱腔,无论唱腔怎样配器,怎样更新 , 但是里面有很多音符是不变的——我会守住这条底线 。这样一来 , 我们的创新就不会离谱 。作为粤剧人,我们都是“天选之子” , 都应该自带当粤剧文化推广大使的使命感 。我始终相信 , 只要坚守初心,守住底线,拓展眼界 , 打开格局,我们所做的一切努力总会被人认可的 。
南都:请谈谈你对粤剧文化未来应该如何跟上潮流、引领潮流的看法 。
李淑勤:以前觉得粤剧的从业人员,练好你的基本功,演好角色、人物 , 把老祖宗的东西传承下来,这是我们基本的使命和义务,但现在不一样了 。我现在不但要完成上述所有的传承工作 , 还要当制作人、出品人——现代粤剧的传承需要的是复合型人才 。作为传承人要与时代接轨,你不能只是单纯地呈现扎实的基本功 , 把戏演好 , 当然这是最基本的,但这是远远不够的 。你更要引领行业潮流 , 殚精竭虑地让粤剧这一戏种发展得更稳、更好 。所以我对于未来佛山粤剧的发展有诸多规划 。对于有价值的创新想法我们都会去努力尝试 。其实很多事物此一时彼一时的,譬如我在2005年带领佛山粤剧团创作推出本土首部动漫真人秀新编粤剧《蝴蝶公主》 , 当时在业内引起了不少争议,很多人觉得不可思议,但我坚持做了 。几年后 , 这一前卫的举措逐渐被大家所接受,证明我当初的尝试是对的 。归根到底 , 是我的步子走得比较快 。现在不同了,观众的包容度比过去大,无论你怎么创新都会有支持者,不像过去那样一些创新举措很容易被视为“异端” 。再说了 , 成功的路径和平台多了很多,不像以前路很窄,我们真的是横冲直撞过来的 。如今成功可能有很多不确定的因素,但有很多的路可以走,这条路不行,可能第二条路就走通了 。所以现在要的就是撸起袖子干,越快越好,不然就很有可能落在时代的后面 。
2005年推出的首部动漫真人秀粤剧《蝴蝶公主》 。

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