海贼王|一个刽子手的救赎之旅:日系漫改之巅《浪客剑心》( 二 )


更多偏向于科幻化 , 利用各种特效带来视觉冲击
反观日系漫改 , 多是一地鸡毛
那究竟是什么因素影响着漫改质量呢?
投资大小、好莱坞的影视经验、特效团队等等
这些都对 , 但Mr布朗龙想分享一个更为关键的概念:
人物的标识化(符号化)
扮演布鲁斯韦恩的演员无论是谁 , 穿上蝙蝠装都铁定是蝙蝠侠
钢铁侠也是 , 头盔一盖 , 里面是不是小罗伯特谁知道呢
绿巨人更粗暴 , Big and Green
看到胸前的S就是超人 , 闪电标志的就是闪电侠 , 拿锤子就是雷神索尔
美系漫改的成功就在于简单粗暴的标识化
不管漫威还是DC ,英雄们的战衣、盔甲、武器就是标识物
不需要任何铺垫 , 穿上装备 , 人物的形象就建立起来了
你问我精神内核?
别问 , 问就是:个人英雄主义 , 动不动就拯救世界
反观日漫 , 人物的标识化则不那么容易还原
主角五颜六色且夸张的发型 , 比正常人大3-4倍的眼睛
想想龙珠 , 海贼王 , 火影 , 柯南等知名漫画里面的角色
这种画风的还原难度非常高 , 真人版一出常常让你瞬间出戏
比如下图的柯南
那如果不写实地还原会出现什么情况呢?
印度路飞了解一下!
欧美悟空了解一下!
漫画粉丝们真的能忍受这种造型吗?
再有就是美系漫改大部分背景都没有脱离现实世界的架构
超级英雄们也生活在跟我们是一样的世界
而日漫里的世界往往的是跟我们的相去甚远 , 再次想想龙珠 , 海贼王 , 火影
这种现实与非现实世界的差距 , 也加深了日系漫改电影还原的难度
要构建一个让人相信的虚拟世界真的很难
按照这个逻辑 , 其实日系漫改也是有好几部的确优秀的作品:
如《死亡笔记》、《热血高校》、《NANA》和这次的《浪客剑心》
相较传统的日改日漫 , 《浪客剑心》有着强标识化的优势:
剑心面上的十字疤
在造型(红长发 , 红武士服 , 武器逆刀刃)上也在满足了标识化的同时 , 又不会违和
而作品的故事背景则发生在日本明治维新开始第十个年头
剑心的人物原型是日本幕末时期著名的人斩河上彦斋型
在历史背景的加持下 , 故事的真实感一下就带出来了
造型优势只是一方面
有别于传统的王道动漫作品 , 主角慢慢打怪升级逐渐变强拯救世界
浪客剑心出道既是巅峰 , 故事的核心不再是放在能力的成长上
而是关于一个“刽子手”自我救赎的故事
这样别树一格的设计 , 让故事的精神内核更具有深度
即便不是《浪客剑心》漫画的粉丝 , 本影片也十分值得一看
这种天时地利人和的因素 , 给了《浪客剑心》成功的资本
我名绯村剑心 , 不是刽子手拔刀斋《浪客剑心》的漫改电影系列一共有5部曲 , 可以大致分为3大章节
从电影的上映时间也可以看出
2012年上映的同名作《浪客剑心》为第一章节 , 主要是系列的启程篇章
把关键人物逐一带入故事当中 , 塑造了他们的影像
说明了什么是“逆刀刃” , “刽子手拔刀斋”的名号又是如何得来的
作为开山的第一部电影 , 导演没有急迫放入太多深刻的内容 , 而是把重心放在塑造各个关键人物 , 同时“打戏”(日本叫剑戟片)也是本篇一大亮点 。 剑心的主演佐藤健也算是个大帅哥 , 之前也在《假面骑士电王》中当演过主角 , 出演剑心的时候才23岁 , 像这种新生代小鲜肉 , 演起来一点都不娇气 , 5部作品的武打戏 , 都是没有用到替身 , 全是自己一步一个动作完成 , 可谓是把自己变成了真正的剑心:

相关经验推荐