动画|史上第一部，入围这三项奥斯卡的“动画纪录片”却颗粒无收( 四 ) 长片|奥斯卡|纪录片|Poher|阿明

与二者相似，《逃亡》借助真人影像，一方面起到了加强影片的真实性、可信度的作用。尤其是影片在结尾，阿明和卡斯帕相拥于花园的段落，在两人的动画形象离开镜头后，紧接着出现了花园的实拍镜头，再次强调这是真实的故事。

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《逃亡》片尾
三、它不止是一个关于难民的真实故事
《逃亡》是一部涉及战争、难民、LGBTQ等大量社会议题的作品，同时，青春、家庭、友谊以及爱情等个人经验，也在片中有相应体现。
本片的执行制片人之一，曾凭借其在《金属之声》中的表演而提名奥斯卡最佳男主角奖的里兹·阿迈德（Riz Ahmed），在接受IndieWire的采访时[4] ，表示：

这不是那种某个家伙出现并说“嘿，让我放个摄影机”的纪录片。这是两个已经认识了25年的朋友第一次向对方敞开心扉的过程，为此他们花了大概8年时间……我们经常看到幸存者或难民的故事被涂上非常紧迫、暗淡的色彩，（这种做法）丧失了人的主体性。《逃亡》把我们置身于情感的过山车、置身于妨害他们爱的生活的那些想法，置身于面对情感时的回避心理。故事的核心实际上是这些当下的关系，而不是对过去的痛苦的迷恋。

《逃亡》成功让阿明在安全的环境中，倾诉自己埋藏已久的过去。
而《逃亡》的另外一位执行制片人尼古拉·科斯特-瓦尔道（Nikolaj Coster-Waldau），在同一场专访中也表达了自己对电影主题的看法：

乔纳斯在阿明身边创造了这个安全的泡泡，这样阿明就可以说出故事。我们总是在谈论“小作”和“大片” ，这只事关预算吗？因为有时小作带来的影响可能很大。《逃亡》带来的情感影响使它成为一部“大片”……尽管我不是难民，但我们都能与阿明的经历的某些方面产生共鸣。每个人或多或少都会为自己的身份认同，为无法敞开心扉接纳自己而苦恼。

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里兹·阿迈德

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尼古拉·科斯特-瓦尔道
它不止是一个关于难民的真实故事。
正如“逃亡”在片中的两层含义：它既表示过去的阿明逃离战乱和故土，也表示现在的阿明试图通过这部动画纪录片以及影片外积极的生活，逃离自我封闭的状态。
结语
现代电影、动画诞生100多年来，受到最多关注的往往是那些虚构作品，角色、奇观和模因被当作图腾般崇拜。然而《逃亡》却反其道而行之，不仅用动画叙述了阿明的个体回忆，展现上世纪阿富汗-俄罗斯-丹麦的社会现象与隐秘历史——
更重要的是，受访者与创作者彼此信任，袒露心扉制成动画影片，这样的过程本身更凸显沟通的价值。如侯孝贤所说的那样“让电影服侍我们” ，叙述本身即是收获。

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“拍电影不能作为一种疗法吗？”
“拍电影不能作为一种疗法吗？”——这是《和巴什尔跳华尔兹》中常年梦到恶犬追杀的男人问导演的话，在一定程度上，《逃亡》以正面的方式回应了此问题，它主动且自觉地为阿明构建了可将内心托付出去的场域，导演也完成了其关照者的角色，造就这样一部特殊的“动画纪录片” ，接下来，或许会有更多类似的作品延续这种方向吧。