bilibili|B站斥巨资的4K动画修复计划,却让经典失去了“那味”?( 四 )



有着和《星际牛仔》相似故事背景的还有《阿基拉》 , 和前者一样 , 后者的舞台也建立在“浩劫后重生 , 治安混乱的城市”之上 。 而故事中的少年们 , 就是在这样残破的世界中用自己的行动证明了自己的价值 。

和泡沫经济一起“崛起”的日本动画产业 , 无论是题材还是作画都充满着活力和野心 , 在这一时代背景发展的日本动画 , 多是描绘反抗命运、描写星辰大海的动画 。
相应的 , 其创作者们也因为拥有充足的资金而得以画出精良的原画

像这样在画面和剧情上都能超越时空 , 在21世纪的世界依旧焕发魅力的赛璐璐动画还有很多 , 而它们每一部都基本是曾影响好几代人的存在 。
只是?令人深觉讽刺的是 , 在如今的生产技术、人力储备、乃至资本营收都远非过去可比的情况下 , 日漫圈却已经很少有动画公司能够腾出数年的时间将所有的精力都投入到一部动画的制作当中 , 这也是动画的作画质量参差不齐的原因之一 。
即便是同一部动画当中 , 也可能会因为工期问题而出现作画质量两极分化的情况 。


除此之外 , 因为审美和市场的变化 , 机器人动画不再是业界的巨头 , 日本动画的题材呈百花齐放的姿态 , 越来越多描写校园、职场、异世界、架空世界的番涌现 。 只是由于缺乏时间的打磨 , 这些改编作品也同样出现了良莠不齐的情况 。

也正因如此 , 一些资深的动画爱好者会愈发怀念这些旧动画 , 并希望它们能够保持记忆中那模糊的样子 。
03.4K的可能性不过4K对动画的影响绝不只停留在对旧动画的修复上 , 既然4K意义在于用更高清的画质让观众看清画面中的每一个细节、特写 , 那么动画的制作也必须跟上需求变化 , 才能创作出令观众满意的效果 , 或者能让动画展现出新的可能 。

早在前些年 , 网飞就宣布要与曾制作了《攻壳机动队》的知名日本动画公司I.G推出了世界首部4K HDR手绘动画---《旭日》 , 经过一段时间的准备 , 这部时长仅有不到四分钟的动画在2020年4月正式与观众见面 , 并震惊圈内人士 。
在了解这部动画的制作之前 , 还得先简单说说日式动画的主流创作方式 。
目前 , 日本多数的动画公司仍采用A4画纸(画布)作为描绘动画世界的根基 , 因此即便是创作者的想法、绘画经验再丰富 , A4纸(画布)所能填充的细节也是有限的 。

为了使动画能在4K HDR的画质上显示更多的细节 , 原画师就需要在比A4纸(画布)大四倍的4K纸(画布)上作画 。 而这 , 也就意味着画师需要付出更多的时间和精力在更大的纸张(画布)中描绘更加密集的线条 。

在《旭日》的正片中 , 我们也确实看到了4K作画与A4作画的不同 , 从《旭日》的画面中 , 我们就能明显感受到比常规季番更加细密 , 且动感十足的发丝、魔法阵 。
如果能在4K显示屏中观看这部动画 , 甚至能够观察到魔法阵内部的文字 。

而在常规的季番当中 , 为了降低原画师的工作量 , 角色的头发即便是被风吹起 , 也是成片而动 , 唯有少数工期充足 , 制作流程常规的动画公司 , 才有条件将发丝的飘动表现出来 。
这也就是这部耗时两年而制作的动画 , 最后成片只有4分多钟的原因之一 。 即便是投入了I.G少数的精锐员工 , 在巨大的工作量下 , 也只能在保证画面质量的前提下 , 牺牲时长和故事性 。

且由于作画时主创团队使用了一种很少用于日式动画的“Cutout animation技术” , 原画师只需要描绘少数的动作 , 就能利用软件实现自动补帧 , 尽管这样的做法能够减轻原画师的工作量 , 但也让动态的部分过于流畅、画面繁杂(全篇几乎没有静止画面) , 使得观众很容易照成视觉疲劳 。

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