法环|研究遍了《艾尔登法环》和魂系列,我才明白“魂味”从何而来( 十 )


我们可以试着感受一下 , 跟随音乐在战斗后深深的呼吸:
吸——
呼——
在篝火处片刻的放松呼吸 , 感受点点温暖 。
这种呼吸感赋予了音乐和游戏世界灵魂 , 在自己庇护所安全的呼吸、休憩 , 绝望中带着一丝丝希望 , 为永无止境的战斗做准备 。
· 要点2:拉长切分
即:听不出一段乐句的旋律和和声行进路线 , 使得音乐本身无边无际 , 给人迷失感
——“破碎”贯穿在音乐中 。
我们可以理解为在这个世界的另一个纪元 , 在它鸟语花香、草色明媚 , 人来人往 , 盛世完整之时 , 它的音乐氛围也是袅袅不绝的 。
而在这法环破碎的“交界之地” , 一切都碎裂了 。
c.机制与叙事的矛盾
魂1:最终BOSS战葛温
葛温处的音乐与我们前文提到的Boss战士该有的恢弘史诗感截然不同 , 清脆、优雅 , 甚至有些矛盾的钢琴配音 。 有印象的我们可以一起回忆和更深层次的感受一下 。
艾尔登法环:最终BOSS战艾尔登之兽
艾尔登法环最终BOSS艾尔登之兽也是同样的世界叙事方向和处理手法 , 开场时短暂的大鼓声和弦乐引入 , 和几阵空旷的风的声音 。 之后陷入近乎无声的安静 。 而后慢慢响起的 , 清脆的竖琴 , 纯粹的女生唱诗班空灵的声音 , 悠扬且温柔 , 与我们眼前的酣战似乎截然不符 。 激情澎湃的大鼓、节奏紧凑的弦乐几乎消失了踪影 。
几分钟的平静中会有一两段和声和弦乐的突然起伏 , 悠扬中带着悲壮 , 而后又陷入弦乐绵长的温柔和沉重之中 。
法环|研究遍了《艾尔登法环》和魂系列,我才明白“魂味”从何而来
文章图片

最终boss的音乐 , 平静, 自我矛盾 。
本应该是激情的 , 将100个小时以上的磨炼、战斗储备拉到顶峰的酣战 , 直觉来讲应该更加的恢弘、雄壮 , 而黑魂、艾尔登法环 , 都采用了同样的平静的钢琴切分音 , 简单的几个音符 轻轻诉说 。 这也就是——机制与叙事的矛盾(Gameplay——Narrative) 。
机制与叙事往不同的方向发展 , 把你带到完全不同的方向 。
音乐像放大器 , 告诉玩家应该专注何处 , 强化情感的起伏 。
同样的杀戮配合古典有音乐我们感觉到优雅、荒诞 , 配合快节奏的打击乐 , 我们感到紧张刺激 , 热血沸腾 。 配合绵延悠长的弦乐 , 我们感受到低沉抑郁 , 杀戮中带着惋惜 。
音乐帮我们集中在一种情绪 , 或者说引领向一种情绪 , 告诉玩家如果理解这个场景
——这种矛盾即是宫崎英高对其“魂”世界结局的一种理解 , 和一种传达 。
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结语
以上浅薄的分析了构成“魂味”的五件套 , 希望能帮助你更深刻的理解到宫崎英高缔造的“魂”的世界 。 我始终相信决定游戏品质上限的是审美和眼光 , 以及制作时的用心和组织科学程度 , 显然的 , 魂系列、艾尔登法环以上的方面 , 都值得深入了解、学习 。
当然 , 在分析体会时我们以切片的角度 , 抓住每个部分的特性 。 但显然的 , 制作时必须是整体考量的 , 特别是艾尔登法环 , 这部更像艺术作品的游戏 。
单个局部的照搬借鉴是愚蠢的 , 它可以为我们借鉴的即局部不可借鉴 。 真正可以借鉴的 , 还是坚持始终如一的核心理念 , 围绕核心理念不择不扣的打磨 , 不惜有部分玩家不理解……
环境与整体关系强烈耦合凝聚出的“魂味” , 是被大家喜欢的重要原因之一 。
法环|研究遍了《艾尔登法环》和魂系列,我才明白“魂味”从何而来

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