中国和日本的二次元游戏,在美术上的根本区别是什么?

或许是逃离内卷的突破口 。
文/九莲宝灯
提到二次元游戏的美术 , 很多人第一时间会想到的关键词是「日系」 。 但是随着中国本土市场二次元游戏产品的日趋增多 , 实际上 , 中国二次元游戏的美术也逐渐与真正的「日系」味儿剥离 , 形成了一种二次元主题下的分支风格 。
关于这种风格形成的原因与利弊 , 葡萄君曾在上一篇探讨中国二次元游戏美术为何越来越卷的文章中做出了一些解释 。 当时 , 我们发现一个有趣的问题:日本的二次元市场更加成熟 , 为什么他们的美术风格没有像国内的产品一样卷起来?
对此 , 我们今天不妨直接将两国的美术拿来对比 , 以美术最核心的载体角色立绘/卡面为主体 , 看看两个市场中二次元游戏美术的根本区别在哪儿 。
01风格技巧:数字绘画与纸本绘画
首先是基本技法上的不同 。
中国的二次元游戏美术 , 在技法风格上都比较接近 。 这种在技法上的趋同 , 也是目前国内二次元游戏美术遇到的主要问题 。
具体来说 , 大部分国内二次元游戏的美术带有来自数字绘画的特有风格 , 线条追求细腻干净 , 渲染追求材质写实 , 让人一眼就能看出这是一张数字绘画 。
中国和日本的二次元游戏,在美术上的根本区别是什么?
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例如这张角色图 , 为了塑造景深感 , 画师在头发、右脚、身后的炮塔刷上了淡淡的灰色 , 灰色与原色的过渡非常自然 。 这种表现效果需要依赖数字绘画的「区分图层」和「软笔刷」两种功能才能实现 。
中国和日本的二次元游戏,在美术上的根本区别是什么?
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这张图的时钟背景 , 也往往需要依靠数字绘画的「透明度」功能才能实现 。
而日本的二次元游戏的美术风格极为多样 , 以至于很难用总括式的句子来描述 。 其原因在于 , 虽然日本厂商的二次元游戏也普遍使用数字绘画制作 , 但是在风格上更追求一种实体绘画的质感 。
中国和日本的二次元游戏,在美术上的根本区别是什么?
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中国和日本的二次元游戏,在美术上的根本区别是什么?
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《碧蓝幻想》的美术风格类似于彩铅+水粉的绘画效果
中国和日本的二次元游戏,在美术上的根本区别是什么?
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中国和日本的二次元游戏,在美术上的根本区别是什么?
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中国和日本的二次元游戏,在美术上的根本区别是什么?
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《BangDream!少女乐团派对》的风格接近于赛璐珞丙烯画的效果
中国和日本的二次元游戏,在美术上的根本区别是什么?
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《弹射世界》的美术风格比较类似马克笔绘画
这些类似实体绘画的风格 , 笔触有时候会更加明显 , 渲染风格也不会那么细致拟真 。 但如果能把这种风格驾驭好 , 那么呈现的效果就会更加风格化、更具表现力和感染力 , 并带来一种微妙的艺术感受:画面的技巧细节并没有追求真实 , 但是又能让人感觉到其中的生命力 。
02表层设计:色彩和装饰性内容
然后我们再来看看表层设计上的不同 。
在色彩运用层面 , 我们可以通过提炼画面颜色做成色卡的形式 , 拆分画面的用色 。
中国二次元游戏美术 , 大部分遵从严谨的色彩构成理论 , 偏好在角色设计上限制颜色的使用 , 通过不断强调角色主题色来深化玩家记忆点 。
中国和日本的二次元游戏,在美术上的根本区别是什么?
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这是一张角色「赫默」的皮肤 。 该角色本身以暗黄绿色为主题色(参考头发颜色) , 这张图将暗黄绿色分离 , 以黄色为主基调 , 加上部分绿色点缀 , 以黑色过渡 。 这样同时也能够表达工程和医疗元素的氛围 。

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